La danza classica è una forma d’arte tradizionale che ha avuto origine oltre 500 anni fa in Italia. Sebbene i ballerini siano addestrati per apparire gentili e aggraziati nei loro movimenti, la tecnica richiede una grande quantità di forza, equilibrio, abilità tecnica e flessibilità.
Una storia risalente al 1500
Quando Caterina de Medici d’Italia sposò il re di Francia Enrico II, introdusse i primi stili di danza nella vita di corte in Francia. All’inizio, i ballerini indossavano maschere, strati su strati di costumi di broccato, pantaloni, grandi copricapi e ornamenti. Un abbigliamento così restrittivo era sontuoso da guardare ma scomodo da utilizzare.
I passi di danza erano composti da piccoli saltelli, scivoli, inchini, passeggiate e giri delicati. Le scarpe da ballo avevano tacchi piccoli e somigliavano a scarpe da sera formali piuttosto che a qualsiasi scarpa da ballo contemporanea che potremmo riconoscere oggi. Un secolo dopo, il re Luigi XIV contribuì a rendere popolare e standardizzare la forma d’arte. Lui, ballerino appassionato, interpretò personalmente molti ruoli. Il suo amore per il balletto favorì la diffusione, sia come arte che professione.
Il balletto durante il 19esimo secolo
I primi balletti classici come Giselle e La Sylphide furono creati durante il movimento romantico nella prima metà del XIX secolo. Questo movimento ha influenzato l’arte, la musica e il balletto. Si occupava del mondo soprannaturale degli spiriti e della magia e spesso mostrava le donne come passive e fragili. Questi temi si riflettono nei balletti dell’epoca e sono chiamati balletti romantici.
Questo è anche il periodo in cui ballare sulla punta dei piedi, noto come lavoro sulle punte, è diventato la norma per la ballerina. Viene introdotto il romantico tutù, una gonna a ruota in tulle lunga fino al polpaccio. La popolarità del balletto aumentò vertiginosamente in Russia e, durante la seconda metà del 19° secolo, coreografi e compositori russi lo portarono a nuovi livelli, grazie a opere come Lo Schiaccianoci di Marius Petipa, La bella addormentata nel bosco e Il lago dei cigni, di Petipa e Lev Ivanov.
Il Balletto oggi
Nel 1850 la Russia era diventata un importante centro creativo del mondo della danza e, mentre il balletto continuava ad evolversi, alcuni nuovi look e illusioni teatrali presero piede e divennero piuttosto di moda. La danza delle punte era riservata alle sole donne e questo gusto esclusivo per le ballerine e i personaggi ispirava un certo tipo di eroina romantica riconoscibile: una fata simile a una silfide la cui purezza e bontà incontaminate trionfa inevitabilmente sul male o sull’ingiustizia.All’inizio del XX secolo, il produttore teatrale russo Serge Diaghilev riunì alcuni dei ballerini, coreografi, compositori, cantanti e designer più talentuosi di quel paese per formare un gruppo chiamato Ballet Russes. I Balletti Russi hanno girato l’Europa e l’America, presentando un’ampia varietà di balletti. In America, il balletto crebbe in popolarità durante gli anni ’30, quando molti dei ballerini di Diaghilev lasciarono la sua compagnia per lavorare e stabilirsi negli Stati Uniti. Di questi, George Balanchine è uno degli artisti più noti che ha stabilito saldamente il balletto in America fondando il New York Balletto cittadino. Un’altra figura chiave fu Adolph Bolm, il primo direttore della San Francisco Ballet School.
